沒有繪畫天份的爸爸媽媽，卻有個愛畫畫的小孩，品恩還跟媽媽說很喜歡獨自畫畫，
但是蘇荷美術會教一些很特別自己不會的方法，而且要上到蘇荷美術不再開課為止。
愛塗鴨的品希，原本也要幫她報名啟蒙班第一期，無奈她的「不規矩」與「不安分」
只好作罷，待中班後再考慮了。
這是品恩啟蒙班Ⅱ的作品，作品的敘述內容為蘇荷美術聯盟提供。
作品一：文字符號(品恩拿到英文字母F)
本單元讓孩子用熟悉的文字符號做為主題。孩子在遊戲裡，將自己所選的文字畫於圖中，
用字型的大小與線條的粗細變化經由聚散重疊的運用，而產生空間感。色彩部份再從畫面
取一區域做為畫面的中心，敷上色彩給予新意，圖畫的呈現有如音樂的旋律充滿著抒情與
協調之美。
作品二：水墨樹(媽媽想品恩對樹的概念還不是很足。道禾即有水墨課，但媽媽最怕此
課，小孩常常全身上下污黑一片，有時還弄髒了運動鞋)
很多父母不敢讓孩子使用墨汁，擔心弄得亂七八糟，難以收拾，或者不相信孩子有能
力畫水墨，再加上其他種種原因，其實孩子很少接觸傳統的水墨。本單元以樹為主題，水
墨為表媒材，認識大自然中的樹木，了解樹枝的形態、樹葉的種類等並介紹水墨的特色及
筆法，墨色的濃、淡、淺、乾、濕筆的認識與練習，輕鬆地嘗試墨汁深淺的變化，及毛筆
乾濕的筆觸，不必在意形體的準確，下筆即是，對自己有信心。本課程相信對於孩子來說
是很新鮮、必要的嘗試。
作品三：魚版畫
版畫：一種複制的藝術。藉由一個版，可如影印機般印出更多相同的作品，通常有兩張以
上相同的作品才可稱為版畫。珍珠版的易塑特性，是給幼兒使用最佳的版種，藉由
竹籤筷子的刮畫，不同的粗細線條組成的魚造型透過印制的過程
作品四：筆筒拓印
哇！是不是一個很特別的筆筒呢！本週課程讓小朋友玩玩紙黏土，動動手指頭的小肌
肉，利用隨手可得的工具壓印出美麗的圖案排列，可拓印成平面作品，再型成筆筒，
將藝術生活化。
作品五：葉子刮畫
大自然的一草一木，都是我們觀察的對象，仔細看看這小小世界裡充滿了多少神奇，本
週利用刮畫的技巧與線條的表現，展現精緻、靈巧的細膩與精描之美。透過對不同植物
葉片的觀察，表現出各個精采的畫面。
作品六：山的漸層
中國繪畫重寫意表達，山水之主題幾千年來，一直為畫者所喜愛，然生活在假山假水
的台灣小孩困於城市生活太久，大自然的山水變化，已為他們所遺忘。本週的山水漸
層，讓小朋友了解山之高低起伏結構，破除孩子概念化的形體，認識山隨四季色調轉
變，而色調的漸層為本週課程主題，了解山與山間的重疊，越往上的山色越，反之越
暗，月遠因煙靄瀰漫越顯模糊，進而消失天際，材料運用可加黑加白或加灰……。進
而感受光影遠近漸層之透視變化。
作品七：構成─瓶瓶罐罐(老師說品恩原在大瓶左側畫有重疊的小瓶，在連續塗抹中
被複蓋了)
從一枝炭筆、一個瓶子出發，從單純中尋找豐富的變化。炭筆的使用特點，是利用線條排
列或筆腹畫出的炭色，以手按、壓、擦、抹層層堆疊，灰色階變化立即可見；以瓶罐為主
題，形體或高或低，顏色或淺或深，位置錯落有致，製造畫面聚與散、空與滿的構圖，從
單純的主題、單一的媒材學習畫面構成的美學要素。
作品八：灰色調練習
本課程中，從顏色的介紹開始，給小朋友做混色的嘗試。世間的色彩多彩多姿，但是我們
的顏料卻只有那主要的幾種顏色，如果說要畫出一張顏色漂亮又多樣的畫，那該怎麼辦呢
？在課堂中小朋友經由老師的引導，知道在黑與白之間，還有很多很多其他的灰階色調，
在其他色彩與色彩之間也是如此；然後利用這些色彩的變化、顏料的濃淡。
作品九：人體雕塑
本週以自己嘗試做起骨架，柔軟的鐵絲，小朋友可以隨心所欲做成自己要的姿勢，三度空
間的立體塑造，也養成小朋友從不同角度觀看的方式。
作品十：我的人體畫──人體的動態掌握
(這是連續動作分解圖畫冊)
想捕捉不停動來動去的人體動態，筆絕對趕不上人動的速度。了解人的主軸線概念，不在
乎細節，只畫主要的軸心骨幹，在瞬間捕捉了描寫對象的精髓，用一個"１"來做為站立人
體的比喻，隨著脊椎的彎動，以"ㄑ"和"ㄥ"，或更多不同傾斜的角度變化，來比喻人的主
肢幹。如果掌握這個重要的概念，而且勤加練習，把握紀錄瞬間的人體動態就容易多了。
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