上了兩個梯次的基礎班，蘇荷美術的常態班也告一個段落了，品希也吵著要上蘇荷美術，等爸媽把"家事"處理完後，再考慮接續上美術課的問題。媽媽本身非常喜歡蘇荷美術老師上課的方式，他們將如何「觀察」的門路帶給小孩，讓孩子在各種不同的情境中能細心觀察周遭的事物，再將個人的領悟帶到自己的畫中。每週一次的美術課，品恩最是期待，但只要遇到有關人物的特寫，會莫名的感到痛苦，他說他討厭人物畫，就是不知道為什麼，下完課總會說"今天畫畫不好玩，我不喜歡，因為今天又畫人"！真是怪胎，以為男生就是不愛畫人，但說也奇怪，一些偉大的男畫家，總有偏愛的人物畫！
常態Ⅰ的作品(畫作解說由蘇荷美術教學提供)
庚寅虎年─吉祥話設計
吉祥話是中國過年代表性的裝飾品，透過大紅色彩彰顯喜氣，年節專屬的文字意涵傳達祝福。今年以篆字作為文字表現風格，雖不是書法專攻，但是小朋友模擬篆書的線條卻也相當拙趣。書寫式的流暢文字結合版印的色彩與紋理，加上裝飾風格的剪紙，融合多種媒材與表現法，在中國春節前夕，為自家訂製獨一無二的吉祥話。
我____歲時的鞋子
許多藝術家在初期的美術學習過程，常會利用許多靜物來練習構圖，或認識繪畫媒材的特性，梵谷在巴黎時期，就曾為自己的鞋畫下多幅作品。每天穿在腳上的鞋子，從新買來到替換丟棄，你是否有認真的看它一眼？藉由今天的美術課，好好的觀察並把它畫下來，為自己今天的鞋作一個永遠的紀錄。
梅花的觀察與描繪
梅花花形小，枝幹的樣貌卻是千姿百態，是入畫的好題材。從多向度觀察花形，利用水與彩的流動製造枝幹的交錯，學生從花朵的聚散與枝幹的布局學習畫面的構圖。
淡彩的輕柔淡雅與結合彩色筆的描繪，利用水與彩的渲染，製造虛與實層層交疊的變化，學習體驗的重點不是梅花花形精確的描繪，主要是不同繪畫媒材的實驗結合，巧妙布局為畫面經營出效果。這是以「梅花」為題，學習對主題與背景、虛與實的美學課題。
梅花２─水墨表現與裝裱
在任何的學習，「反覆」是絕對必要的，對於各種繪畫媒材能得心應手的表現，更需要反覆練習才能達到。本周以墨彩畫梅，主要學習筆法線條展現它的枝幹動態；墨色的濃淡虛實營造花的聚集與枝條的交錯，更利用簡單的襯紙或仿綾布的裝飾，將自己作品利用水墨畫長軸式裱法呈現，有水墨的體驗，又有裝裱知識的學習，完成後的作品有如懸掛在美術館的水墨珍藏。
梅花3─虛虛實實
以彩畫梅，不同年紀的學生畫面的表現各自不同。幼稚園及低年級主要描繪枝幹的動勢，利用調色混色製造梅樹多層次的變化；高年級的挑戰從不同向度安排畫面構圖，甚至利用顏料的濃淡、色彩的明暗、梅樹重疊…等，營造虛實遠近的空間效果。
從畫材與紙材的實驗；從水與彩的交融找到畫梅的另一種可能。
虎１─從隨機中掌握造形
一 般人畫圖通常是先有題目，再慢慢推敲設想內容，苦苦捕捉圖像的形狀，萬一對於描寫的事物印象不清晰，就很容易卡住覺得畫圖很難。以老虎為題，先帶領小朋友觀察牠的特徵，掌握頭部五官的造形，再從隨機製造的色塊，運用「象形」的手法，從大約的輪廓概括起來，畫出一張有點像又不太像的作品。
幼兒及低年級孩子掌握形體的能力還不能得心應手，不容易辨識，但也常有奇特的模樣出現；而中、高年級以上的孩子視覺發展已經相當成熟，對於這種隨機象形繪畫方式，便可以表現得相當精彩。
虎─幾何塑型～色彩計畫（二周連續課程)
因應時代思潮，「造形」的概念越見重要，也越見流行，不只在美術創作上，在生活事物裡無處不講究造形。立體塑造課程有許多學習的課題，從3D造形、空間、結構、平衡 、媒材…等，這是平面繪畫無法訓練的能力，卻是生活中隨時用的上的技能。
幾何形是最基本 、嚴謹也是最簡練的形式，從幾何形出發，學習簡化的方式塑造老虎的形體，並透過牠獨有的特徵捕捉握虎的意象。從平常蒐集的各式紙盒、紙版、紙杯…等，利用拆解、塑型、黏貼等手法重組兩種以上的盒子，稍微的曲折造型便能創造栩栩如生的姿態，從動態中訓練平衡的美學，在平衡中展現力學。
塑造課動手「做」的部分很多，對於幼兒可以訓練手眼的協調性，針對高年級則可教導放棄渴望寫實的追求，讓他們符合時代的藝術創作精神，練習造形，「做出」屬於自己的立體創作。新世代昀藝術表現相當多元，我們不能規定孩子的美術課只能紙上描繪，他們有更多的潛能等待我們去發現、耕耘。
虎年畫虎─動態與情境
美術是一種訓練「視覺的記錄」，練習有效率的看，才能準確掌握觀察，並且發現事物。此外，不只更懂得使用眼睛，也讓心思追隨眼睛的開發，更敏感覺察生活環境周的變化。
從圖片中觀察老虎的姿勢動作，利用肢體主幹掌握虎的動態，最後加上虎的斑紋與五官特徵，貓科動物的靈活動態與虎斑紋的表現，連大人或老師都是相當具挑戰的。我們不可能把萬事萬物的形狀樣貌都記在腦子裡，教會孩子面對不熟悉的主題，懂得搜集資料、觀察和記錄，這樣一來，畫任何題目也就不那麼難了。
對稱的課題
從自然中尋找對稱的學習課題，在樹葉、蝴蝶、蜻蜓、昆蟲、鳥類和野獸等動植物都具有對稱的形態。左右對稱的形，向來都具有單純簡潔的美感，以及靜態的安定感，但易流於單調、呆板。本周從鞘翅目的昆蟲身上，尋找形與色的要素，運用顏色、線條、形式、明暗、質感…等美學要素，反覆的印畫手法，從隨機中找到規律與秩序，畫面有設計性的相稱、均齊；也有繪畫性的美感、流暢。
天牛─觀察與認知
體型極小的天牛，身上有各式各樣的斑紋，體軀修長，有很長的觸角，常常超過身體的長度，雄蟲的又比雌蟲長，有別於一般昆蟲的特徵相當容易辨識。透過黏土的直接捏塑，容易在作的過程放大觀察、時時修正。融合黏土與鐵絲的結構，小朋友能很容易並相當有成就感的表現天牛獨特的體型。
空間層次
應用什麼樣的美學要素，可以在平面的紙上表現空間與層次，本周從天牛衍生的課題，目的是訓練小朋友調色的能力，應用在畫面上表現天牛生長的各處環境，可能在一堆枯葉、一片花叢、石堆草木間…，並藉由水彩的各種濃淡、印畫；色調的明暗冷暖，表現畫面多層次的空間布局，點綴天牛於其間，藉由主背景顏色的協調或對比，暗示牠以保護色來躲避敵人的攻撃或警戒色偽裝來嚇退敵人。畫天牛不為天牛，為的是更重要的色彩學應用。
駱駝─頭部的觀察認知
對於駱駝的印象，最明顯就是駝峰的特徵，至於牠實際是什麼模樣，很難得能近距離觀看。利用粉質的炭筆或粉彩筆，從色面與線條的堆疊勾畫，慢慢表現駱駝的頭部特徵，簡單色塊暗示身體，也能有動態的呈現。不過從小朋友的畫面發現，原來牠某些角度像馬、像羊有時也像牛，實在不容易掌握牠的特徵。
面對不熟悉的描繪題目，從局部觀察到整體描繪，慢慢累積視覺印象，再經過多次的練習，有時就能解決畫不出來的難題。
仿唐三彩─駱駝捏塑
唐三彩：它應該是唐代生產的三彩釉陶：即以白、綠、黃三種顏色為主要色調的陶器，但這是狹義的說法。唐三彩有單色、雙包、三彩甚或多彩，呈色範圍泛及赭紅、黃、綠、藍、紫、褐、白等等，合理解釋為古代習慣以三這個數字代表多，所以三彩代表多彩的意思。
以駱駝作為捏塑的主題，有的靜靜地站著，有的緩步徐行，有的昂首嘶鳴，有的跪臥休息或啃食，從不同動態觀察表現牠的特徵。加以顏料取代釉彩，利用塗畫、潑灑或淋彩的方式，不同濃度的淋、灑加上彩的流動，混合二種或三種的色彩試圖不經釉燒，從認知捏塑到上彩，仿唐三彩駱駝以假亂真。
有駱駝的沙漠情境
氣候乾燥、日夜溫差大、廣闊、荒蕪…等是沙漠的形容詞，大自然是最偉大的美學導師，以沙漠入畫，可引導表現的是隨著四季、日夜變化的色調情境；氣候的轉變狂風忽起飛沙走石，造成沙丘地貌的移動，都是很好的切入角度。以「駱駝」延伸出來的課題，除了動物的觀察描繪，仙人掌以及隨風搖曳的棕櫚樹的點綴，畫面與構圖更多了大漠風光的情境經營。
PS:怎麼看都好像草食性的大型恐龍呀！哈~(駝峰不見了！)
橋1─設計與構成
橋，它的形式從簡單的橫木橋，到宏偉的跨海大橋，從簡單俐落到繁複裝飾都有，它是成功對抗地心引力的偉大建築。與橋相關的高深工程原理(質量、重量、壓力、張力)不是美術課能教導的，不過從它的造形及橋簡單的構成要點分析，倒也是一個很好的畫題，因為在生活中隨處可見，隨時都可以入畫。
從不同的角度觀察設計橋，結構雖談不上合理精確，但以直線、曲線、簡單幾何形的搭配組合，有印有畫的手法構成，趣味性及造形性卻十足，增加了我們對實質橋樑的想像空間。
打造一座橋
從橋學習「塑造」的重要課題，從設計造型到整體結構的穩固、平衡、連結…等，媒材的應用處理與空間結構的建造是平面繪畫無法提供的訓練。
打造一座橋的過程，如何讓橋墩穩固站立，並與橋面連結，可以從黏貼、卡榫、穿、插、綁、繞…等方式在實驗中慢慢建構，並從中累積解決結構問題的經驗，加上細節處的設計裝飾，這個課程提供學生立體建構實驗性與可變性兼具的學習經驗。 ps:品恩說他的成品不像橋，反而像涼亭。爸媽聽了哈哈大笑，不用說大家都看得出來呀！
組合動作─從街舞尋找
即使是名畫家，想要憑空想像畫人都很難，所以要捕捉那不停動來動去的人體動態，筆絕對趕不上人動的速度。以動感十足、誇張靈活的街舞(hip hop)作為人體動作捕捉觀察的對象，應用肢體的主幹掌握動態，再慢慢加上肌肉細節的點綴，紙張寬窄變化的折畫，個別單一的人像有了重疊的安排構圖，使畫面生動精彩，人體的練習有了有趣的變化。
2010足球場上
如果靜下心來仔細觀察，你會相信人果真是「動」物，不僅會「動」，而且隨時隨地都在動，足球場上，每個人都在踢球，姿態動態卻大不相同。讓孩子知道上半身和腳各約佔身體一半的比例，足球動作的觀察分析，加上場景的安排，構圖位置的大小變化，任何年紀，從這基本架構出發，像運動會、球賽等這類大場景的題目，應用肢體的主幹動態掌握，再加上重疊的安排構圖，會使得畫面生動又精彩。
墨竹─墨色與線條
竹在水墨畫中的表現，大致有一定的畫法規則，如果按著步驟學著畫，固然能有所表現，不過每個人畫起來大同小異，沒什麼特色。教會學生掌握水墨畫最基本的墨色、線條、情境，捨棄需要功力累積的一些技法，掌握水墨的精神，從竹子的生態特色解析，發現孩子有自己的解讀方式，更有奇特的造形，從中找到畫竹的不同詮釋。
枝幹與葉的構成─竹1
竹衼幹挺拔、修長，四季青翠，倍受中國人喜愛，有〞梅蘭竹菊〞四君子，"梅松竹"歲寒三友等美稱，中國古今文人墨客多所描述。畫「竹」有許多依循古人的規則、步驟或方法，有時不容易脫開舊有的思維。藉由圖片的引導說明，認識不同種類、角度的竹子，從竹的枝幹與葉練習取景構圖，想透過小朋友的眼睛，看他們如何一筆一筆把一節一節竹幹畫出來，再添上枝葉，試圖在他們的畫中找到畫竹的全新詮釋。
竹─畫面經營
不管畫什麼題材，首先要先費點心思考量自己要營造的畫面效果， 利用竹子在畫紙上的位置布局，學習構圖的變化是這堂課的練習主題。
構圖的可能性是無限的，有千萬種構圖的方法，大體上這是一種畫面上不可或缺的秩序、一與感。隨著持續以來對色調及觀察描繪的訓練，再利用美學的基本要素出發，從色調、造形、重疊、虛實遠近的變化安排，並仰賴不斷的學習、嘗試，才會熟能生巧，面對各種畫題才能有不同畫面的經營詮釋。
人物動態與造型設計─從大自然發想
在創意與美感的年代=力設計師與藝術家必須在各層面、各角落尋找藝術、尋找新奇，大自然是一個很好的藏寶庫，提供許多創作的靈感。本周的主題是為舞臺上、戲劇裡的角色設計造型，從人物姿勢動態的捏塑，再運用線條、形式、顏色、質感設計圖紋，應用到人物的服飾造型，希望塑造人與自然結合的意象。ps:這是品恩最愛的作品。
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