品恩在水水美術學畫一陣子後，吵著要回蘇荷美術上，他覺得水水美術雖有故事
可聽，但蘇荷美術仍最吸引他，被他煩透的媽媽，只好安排暑假時間了，品希沒
上過蘇荷，在哥哥的極力勸說下捨"水水"取"蘇荷"。
品恩因8月1日小學部要求務必參加學前密集班，爸媽不同調，媽媽覺得沒必要，
爸爸則認為先去認識熟悉環境，所以就依我們家老爺的指令上課去，這一上可就
沒完整的課程了，我們只能選擇第二梯次藝術大師「莫內/夏卡爾」7/21~8/5
(每週一.三.四.五；2:00~3:30)，品恩八月後的四次課就移至第一期的水彩寫生
，品希則上完整的啟蒙班外，還跟著哥哥一起上水彩寫生。
品恩的作品
水彩課再加一堂共五堂，原本後五堂是戶外寫生，但視天氣狀況而做室內的調整。
#1：室內靜物寫生，其他學生都選擇顯眼完整的標的如黑板、椅子、桌子等，只
有品恩和品希的選項最怪，品恩選擇架上某一角的擺放物品，因為是不完整
的目標加上功力不足很難識別出來，媽媽看了實際物品，早該拍起來對照的
，至少會看起來有點像，他畫的是疊起來的杯子和杯架。
#2：戶外寫生─道禾幼稚園的playground，圖中下黃色圓圈處是"密道"。
#3：室內寫生─花卉，真怪了，他的簽名先寫個品，結果發現沒位置填恩，就往
品字上堆去。
#4：戶外寫生─道禾playgroud的一角
#5：戶外寫生─自取景物。
藝術大師：莫內與夏卡爾(從第3作品的內容來自蘇荷美術課程概要)
＃1：莫內--賞析與小品。
仿莫內的"印象日出"，老師先領著孩子們影片欣賞，然後拿出小張方形硬色
紙仿作，品恩選擇橘色的，老師依據所選顏色給他印象日出，然後將成品黏
貼於蘇荷美術的memo便條紙的封面。
＃2：莫內的霧中景
第一、二次課程老師忘了附上作品解析了，媽媽就只好亂說一通了，欣賞
莫內的畫，除了遠遠的看，還有眼睛要瞇著，比較能看出輪廓概要，這次
老師讓小朋友在霧面紙畫畫，讓作品也呈現矇矓美。
#3：莫內風景半浮雕
拿畫架在戶外寫生是莫內和印象派畫家的創舉，莫內更以戶外寫生作為他創
作最重要的方式，畫過白楊樹、麥草堆、蓮花垂枊，岩石峭壁或洶湧波濤...
等。他用點點撇撇的方式快速捕捉陽光下的景象，顏色更明亮，對比更是強
烈。持續不斷的戶外寫生，非常的艱苦，要捕捉炙烈的艷陽，必須汗流浹背
，甚至中暑；為了畫雪景，身體都凍僵了，連握筆的手都凍得失去了知覺。
本次課程借用半立體浮雕的方式，有畫有作，將他的風景畫重新詮釋，除了
色彩的模擬表達更增加肌理質感呈現，試著尋找莫內畫作更豐富的表現層次
＃4：光與色
莫內是第一位探索系列畫作原理的藝術家。針對同一景色或建筑物，在不同
天氣、時間、季節的光線下，從早午晚、陰雨雨霧、春夏秋冬，捕捉銷縱即
逝的景象，以時間的轉變作主題的光影描繪。所以他的稻草堆、白楊樹、蓮
花池連作的創舉，留下無數表現光影變化的精采傑作。
利用逆光的方式表達景物，主題可以是靜物、人、樹、房子、電線桿...等，
不需細節描寫刻畫，只是一個簡單的影像，讓學習者透過不同的光線，展現
不同的樣貌，也試著像莫內一樣巧妙的運用色彩，以同樣的場景，表情緒氣
氛，更希望能在生活中體驗如畫中熟悉的影像場景，延續擴展學習的經驗。
＃5：莫內系列─水中倒影
莫內對畫水相當著迷，有「水中拉斐爾」的稱號。有時在海岸邊寫生，一陣
狂浪襲來，畫架沖倒，畫布漂浮，為了描繪岩石或洶湧波濤，聽說在他畫中
的顏料，常有風沙含混在其中。
本次課程利用水邊的風景，學習借用色彩的明暗虛實及筆觸的暗示，表現倒
影或水波紋的層次。同一個主題，不同的年紀的呈現一定有難易的程度差別
，低幼年紀只掌握實景與倒影的虛實變化；高年級就可以挑戰水波與倒影的
關係表現了，也希望藉由課程，在生活中也能多些水景的觀察體驗。
＃6：夏卡爾--賞析與小品
夏卡爾(Marc Chagall,1887-1985)，出生於俄國的猶太家庭，是超現實主
義畫家之一。人生經歷離家、戰亂逃亡、婚姻等變動，畫作的主題皆取材於
個人生活、童年記憶中演夾著小提琴的人、牛、羊、雞以及馬等動物或物體
，這一幕幕的印象，成為了他的創作泉源。
透過鑑賞，從畫作中紀錄的各種物象了解夏卡爾的人生經歷及藝術創作的手
法，學生也可以試著選取畫面中有趣的主題，重新賦予色與構圖，簡單裱貼
成有夏卡爾風格的卡片。
品恩的作品
戶外寫生原則上是開放常態班學生參加，也就是必須上過啟蒙與精進班，媽媽跟
老師協商讓品希玩一下，老師認為只要家長不要求畫面的完整是可以讓孩子嘗試
看看，媽媽對品希的畫那有什麼要求，只要有得畫就好囉！
＃1：靜物寫生---教室的一角。
前面提到品恩和品希選的標的"與眾不同"，難怪是兄妹，全體學生的畫中，
就屬他們兩個為非常態，老師也好笑的道出他們的主題。品希畫得是架中一
個籃子內裝有紅色堆疊的盤子。
#2：戶外寫生─道禾幼稚園的playground。
#3：室內寫生─花卉。
#4：戶外寫生─道禾playgroud的一角
有去過道禾幼稚園就很容易辨識品希畫什麼了。
#5：戶外寫生─自取景物。
【蘇荷美術啟蒙課程簡介】
＃1：第一次色彩接觸
首先瞭解畫具的名稱及使用的方式，如換色洗筆、吹水等習慣；再認識「三
原色」的分別，進行「明與暗」及[顏色混色」的練習。
品希還不習慣加水的彩筆，很容易就直接乾筆上色。
＃2：天空飛鳥
天空「冷暖色調」的顏料混色練習；飛鳥黏土的運用可訓練小肌肉發展；並
認識簡景觀念。
品希藍色調的混色都顯太深，但飛鳥捏得不錯唷！
＃3：隨機線
以素材「麻繩」來畫線，交錯疏密、長短排列的線隨機形成，再以粉彩混色
傳達「面」的大小，認識多層次混色及空間感。
幾堂課下來，老師說品希相當有主見，唉！意思就是不參考老師給的意見完
全自我主張，有時老師還沒解說清楚，就逕自拿筆開始作畫，有就誤解老師
的意思，這怎麼又跟哥哥以前上課的模式一樣呢！
現代藝術的表現方法，凡舉手能觸及之物皆是材料、皆是畫布。將回收物才
重新定義它的價值，經過排列組合、色調統一，即是一幅別具特色的浮雕。
＃5：協調色
基本色中，有所謂的『三原色』紅藍黃及明暗黑白，由這五色可混出多采多
姿的色相，而協調色是色彩的相似色，由主色延出來的變化。所以我們教導
幼兒學習協調色的混色方法，讓他們培養「色調」的觀念，如：冷色調、暖
色調，建立多層次的色相觀念。
品希在綠的混色仍不夠大膽，原本左上角有白綠色，卻又讓深色乾筆硬生生 的壓下去。
＃6：項鍊
利用身邊隨手可得的材料，製成黏土（自製黏土），再利用不同形色的豆類
練習「排列」，由點線面行成秩序的美感，為實用物品的創作。
＃7：吹樹（色調練習）
利用吹畫的方式，將墨線自由地分布在畫面上，隨機性的流動切割畫面形式
緊密鬆散的構圖。色彩訓練則是此單元的另一主題，藉由隨性區隔出來的空
間，做混色練習，黑色線條與色彩的變化，好像彩色玻璃般的炫麗是很好的
色彩練習課程。
＃8：水墨---樹
中國的水墨，著重墨韻的深淺層次，從墨色五分濃淡乾溼的效果到筆鋒、筆
肚、破筆的運用，我們教導孩子延續傳統水墨的精神融入現代水墨的新意。
＃9：五官配置
「人」的認知對孩子而言，很容易被概念化的表現。本單元是啟蒙班對人初
步認知的課程。以紙黏土製作為主。此課程是讓孩透過對自己五官【眼睛、
鼻子、嘴巴、耳朵、臉型，基至眉毛、牙齒等等】的觀察，了解且認識五官
的正確位置、大小比例。並藉由紙黏土將其認知表現於平面作品上，背景部
份的處理則以混色練習為主，複習並加強孩子對冷暖色調的認識。
品希還有第十次的"與克羅斯對話"(蠟筆混色)，不過當天下午幼稚園老師要教他們做父親節的領帶，品希擔心爸爸會收不到禮物，要求媽媽這一堂課請假要留在學校做成品，她以為下星期下午仍可以繼續去上蘇荷，知道課程早已結束後，也吵著要繼續上蘇荷美術，媽媽其實早已向天母教室的黃主任反應可否在竹北設立分校，主任回應會儘快設立，唉！不知何年何月呀！這樣就苦了接送的媽媽了。
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